袁乐——速度或平衡，矛盾或自洽，都不再重要
一时画廊携手之谷举办的夏末群展「似非之间」即将结束，今发表关于展览艺术家之一袁乐的文章，供想更多了解其作品的朋友们阅读及留存。
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文：白雪（一时画廊创始人、「似非之间」策展人）
此次筹办「似非之间——之谷夏末群展」时，我的策展思路中，之谷一层的空间需要有一些尺幅偏大、力量感强的作品。意外地，恰好我在微信上跟袁乐开启了一小段跟艺术无关的对话，也顺便索要了他的作品图录，没想到它们恰跟我脑中在寻觅的作品吻合了。
看作品的实物前，仅从作品图判断，袁乐的作品是关于速度、力量、激情，灰银黑调的工业气质的色彩为基底，配上明快的都市色彩，暗暗喜悦，却也不是狂欢。画面中，有一些是明确的机械感，有一些是如果如不熟悉机械原理（如我）并不会认出来的工业零件、排气管道，它们相依相扣，在画面中形成了复杂的重叠关系——使人很难判断出主次和叙事。但我也明确地知道，用“纯抽象”去理解袁乐的作品，是过于简化的。
袁乐的作品在「似非之间」展览现场，一时画廊x之谷
袁乐
Lines and Curves
布面油画
200x160cm
2022
和这位1996年出生在美国，成长期往返于中美之间的艺术家坐下聊天，是个有点打破我刻板想象的过程。他声称自己两岁就遇见了“爱情”——车，如今他幸运地把对车和机械的热爱融入到了这份艺术家的职业中去。“极品飞车”（Need for Speed）是袁乐第一次接触的电脑游戏，电子视觉带来的震撼完全抓住了他，而后这平面的视觉经验被带到了现实中——他发现车是会动的，发现“车是身体的一种机械延伸”。至于自然而然地拿起画笔，是因为家里周围的人都在画画。
青少年叛逆期的袁乐只要拿到一只画笔就能安静下来，绘画的对象往往是细密精准的发动机。“长大后，我会去更多地了解这种机械原理知识，从很专业的角度切入，然后提升自己的驾驶技术，改装车，这个过程很享受。我有时想，这是感情的单方面输出，还是人类总是需要寄托在什么东西上？信仰、物欲、精神等等。我们总是摆脱不了束缚。” 比如，在绘画中，他会隐藏一些细微的小纠结，袒露内心的一些执念——比如一连串数字和字母（如下作品《C190WDDYJBA》）可能是从某个部件代码出发，去诠释他与一台机器的缘分或故事。袁乐的笔触在力量和平静中穿梭，在纠缠和和解之间找一种松密关系。
袁乐在美国马里兰艺术学院就读时期毕业展览及创作，2019
袁乐
C190WDDYJBA
布面油画
200x320cm
2023
袁乐说自己跟车学会的人生道理有很多：比如（更）年轻时会追求纯粹的速度和失控的感觉，后来慢慢觉得平衡有平衡的好处。做一个纯粹的人的确极致，但也会带来一些弊端。
在我看来，他依然纯粹地欣赏工业时代机械的粗砺美感，哪怕这些粗砺与当代社会所不断求索的“便利、容易掌握、服务于人”是相悖的。1920年代的意大利未来主义绘画充斥着对机器和运动、对喧嚣和节奏的向往和赞美；而时隔一个世纪，似乎袁乐的某些观点与《未来主义宣言》（1909）的发起人马里内蒂（Filippo Marinetti）不谋而合——马里内蒂在《未来主义宣言》中曾如是道：“我们可以断定世界的辉煌已被一种新形式的美所充实：速度之美。一辆引擎盖被巨大排气管所装饰的赛车就像一条拥有爆炸办呼吸声的蟒蛇，开起来像大炮一样的汽车比萨莫特拉斯的胜利女神还要美丽（We affirm that the world’s magnificence has been enriched by a new beauty: the beauty of speed. A racing car whose hood is adorned with great pipes, like serpents of explosive breath - a roaring car that seems to ride on grapeshot is more beautiful than the [ancient Greek sculpture] Victory of Samothrace).”
Filippo Marinetti 马里内蒂（1876-1944)
袁乐绘画中的速度感却饱含更多纠缠和复杂的情感。一道道有决心的落笔似闪电，似雷鸣，也有几何大块作为间隔。代表速度的箭头线条和笔触彼此包裹和穿透、彼此作用（见下袁乐作品，色调纯粹些的的《Entangled Scuderia》及色调层次丰富些的《Rupture》）。在诸多社会既有范式和秩序被打破的2023年，袁乐的锚点正是绘画，虽然他笔下的机械感也恰是去中心化的，是非理性的，甚至是非科学非可预测的。
袁乐
Entangled Scuderia
布面油画
100x80cm
2023
袁乐
Rupture
布面油画
160x200cm
2021
怀念工业时代的天真与暴力，是袁乐在艺术家自我陈述中常说的一句话。在如今工业设计过度服务于人类便利驾驶的大背景下，这种怀念对一个游离在秩序边缘长大的人而言，十分合理。
绘画时，如今袁乐已经不在那么任性地凭借运气去让身体带动自己的画笔的走向，他会开始在iPad上先行预览涂层的效果，再在画布上落笔。画面速度感的来源，有些居然是非常“物理性的”——他会强迫自己控制速度，快速地落笔完成一个画面的局部。
「似非之间」展览期间，有人说希望看见袁乐的画面多一些“松的空间”，他表示：“先加后减，我是个先要填满的人。” 也许，每个阶段袁乐与车和机械的情感纠缠形式都不甚相同，而这，反映到了他的绘画中去。
袁乐
Scram
布面油画
120x90cm
2022
如标题，对于袁乐而言，绘画中，车教会他的人生道理中，选择速度或平衡，选择矛盾或自洽，都不再重要。行文至此，我联想到了袁乐的微信名：舒服的袁乐，也许，对于他而言，在创作中，舒服或是束缚，哪个先行，估计也不再重要。
2023.9.11 于北京
白雪
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展览开幕日，参展艺术家袁乐，之谷主理人洪俊伊、和句句，参展艺术家姜怡帆、张凌瑞、李皓，一时画廊创始人及「似非之间」策展人白雪
About｜袁乐
1996年出生于美国，中央美术学院油画专业博士在读，2022年硕士毕业于中央美术学院油画专业，2017年中央美术学院版画系交换生。2019年学士毕业于美国马里兰艺术学院纯艺专业。
袁乐的作品深受机械和速度的影响，在绘画中融入金属的质感、速度与力量感，并加入了电子时代的元素，同时表达了艺术家对于当代生活中快速发展和快节奏的个人情感，这其中既包括本能的排斥与反抗，同时又掺杂着暗喜甚至是享受的复杂情感，在为技术进步所带来的变革所震撼的同时又怀念着工业时代的天真与暴力。
他的创作在高速输出当下感情的同时，也在努力坚守曾经的自己，坚守曾经与机械纠缠的那份情感，记录改变所带来的每一次颠覆，通过绘画的形式不断梳理自己的经验，寻找自己在瞬息万变中的位置。
近期展览包括：“静·速”，Egg 画廊，北京，2023；“我们这一代90后的艺术”，山西省当代美术馆，山西，2023，“流动的本能”，松美术馆，北京，2023；“夜帘、星空、迭奏”，广东当代艺术中心，广州，2022；“非具象-研究展”，觹堂当代艺术馆，北京，2021。
About｜之谷
之谷创立于2021年的北京夏天，创始团队由新锐藏家和国际导演组成，为庭院式艺术空间。有别于常规的艺术区艺术品展示空间，之谷位于高品质的生活社区，交通便利，环境优雅。
空间内部经过设计团队精心的设计和布局，打造出一个轻松、舒适的观展氛围。空间实施预约制观展方式。
About｜一时画廊
2021年夏，在上海一幢老洋房中一场名为“一时”的展览后，一时画廊应运而生。
一时画廊邀请艺术语言独特、作品能与当下时代产生共鸣、并给予观者持久力量的当代艺术家合作。一时画廊关注每个展览的策展情境，并与非典型白盒子空间的外部空间积极合作，以新颖的方式带动新人群对画廊艺术家及作品的热爱、理解与收藏。2022年末，一时画廊自新加坡开启了海外业务的拓展。一时画廊志在灵活而稳健地生长在后疫情时代的当代艺术版图上。
一时画廊旗下，另有艺术版画买手品牌「Fun Matters」，后者成立于2019年。
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